Doin' The Thing At The Village Gate

My husband was heartbroken when his old copy of this CD was ruined. He will be thrilled to get this replacement copy. Horace Silver is one of his heroes, and as he is a professional trumpet player his opinion is one that I value.

A great album of great jazz piano from one of the truly great practitioners.

Classic

Seller sends product very quickly. A+

What can you say? Horace Silver is one of the all time greats and this is an excellent example of his work during the best (in my opinion) jazz years ever.

Right after starting off his entry in the 1960’s in direct force with the well-received “by-the-book” classic Horace-Scope and few live performances in 1960, the dynamic Horace Silver bought down the house with this outstanding pulse-pounding club date The Horace Silver Quintet gave live at The Village Vanguard in 1961, which was well captured in this wonderful live classic later that same year. Doin’ The Thing—At The Village Vanguard brings the Quintet into another highly explosive and velocity-driven driven standard in world class excellence as the supercharged live club settings and respective improvised solos succeeds extremely well with one note after another, as The Horace Silver Quintet trade instrumental choruses alongside the conversation in true perfect harmony, which makes this brilliant classic album quite a spellbinding hit. Beginning with Silver’s first class introduction, the track set start off on a rousing note with Filthy McNasty. which proceed on a complete series of superlative compositions like the title track, The Gringo, It Ain’t Suppose So and their full version of Cool Eyes that ends the show-stopping five star performance as The Quintet gives the music its high voltage long-extended hand on the live performing from start to finish in nonstop action. Described as essential hard bop performed to a stunningly high voltage beat, Doin’ The Thing- At The Village Vanguard is perpetuated with the airy solid tight tone of Blue Mitchell’s trumpet, which he performed with a deeply fascinating audio attack alongside Silver’s piano and tenor saxophone background. Officially known to be his first live recording, what even contributed to the success of this blockbuster classic is how Silver’s piano stylings even plays a central part to every piece performed as the complex blues-oriented interplay is firmly held to the main musical theme by the imp- eccable timing of the bass and drums. Thanks again to Blue Note Records and EMI, it sounds lot greater than ever and 100% in it’s complete expanded format.

What can you say that hasn't been said about Horace Silver and the Village Gate? Every song is seriously good even though Filthy McNasty gets all the pub. Blue Mitchell and Junior Cook do some of their best work here and Gene Taylor and Roy Brooks round out the group. This is the most famous of Silver's groups and if you like it, I highly recommend that you get a hold of Horace Silver Live at the Newport Jazz Festival where Mitchell is replaced by Louis Smith. It actually may be a better album although for sheer energy nothing bests live at the Village Gate - certainly one of the best jazz albums of all time.

Not many artists would risk opening a set with a tune this strong (traditionally the best is saved for last), so its very interesting to hear how Silver manages to maintain the momentum of the show after a tune like Filthy McNasty but he does...(Filthy McNasty is a funky, groovy, gospelly, toe tappin swinging, but there's also a bit of Latin in it.)The ensemble, Silver style is ultra cool -- Roy Brooks and Gene Taylor hold down the rhythm section... Horace Silver demonstrates his unique style of "shout" combing, whereas rather than just comping chords, he plays many different type of rhythms - - including swing, church and boogie woogie. Junior Cook's solos are great, but never overshadow the master...i like how Gene Taylor's bass walk's a find line between swing and ostinato figures.As for Silver's piano style, its deeply rooted in R&B, but the punches and accents are definitely post-Monk R&B... He can play a big fat octave heavy with LH harmony style like GARNER, old style blues and R&B and goes outside too... its pretty amazing the way old school meets "the new thing" - - just as great is the Art Blakey influence, which includes the backbeat heavy drumming and tight horn arrangements... Silver's comps seem to overwhelm Cook's solos at times, but overall, its an intense listen...Filthy McNasty is followed by a groovy, modern, complex but rhythmically driving ditty called DOIN' THE THING which gives Junior Cook a real chance to cook (McNasty is Mitchell's vehicle.) - - The band then gets in the groove with something sweet, mid-tempo, a little dark (minor key) called KISS ME RIGHT - - a great Mobley-esque vehicle for Cook... here it sounds like the mics may have been readjusted... Horace is doing that heavy comp, but the horn is much clearer... Gene Taylor's bass is real in the pocket, ultra locked in with Roy Brooks, who's playing is hauntingly Blakey-esque... Blue Mitchell takes one of his best solos on the album... and Horace Silver really has fun laying his solo over Taylor's line (also one of his best solos on the album) - - as the tune goes on things just seem to get tighter, tighter, tighter, tighter, and cook more and more... classic Silver... and there's a great trade and shout chorus too and Roy Brooks gets to show off his chops... (hint: He can groove in the Art Blakey tradition, but solo wise is not far from the flamboyant Rich and Roach school of soloing - - i.e. explosive.)The set closes with THE GRINGO... a tune that like many on the album opens up with a a tricky little head, but then settles into the groove... This one is both modern and latin... but suddenly the band starts swinging... in my opinion a tad bit too fast, but its amazing to hear how Gene Taylor is keepin' up... I play organ bass, and even with five fingers that line would hurt. - - Though the tempo doesn't make much sense, but when Silver comes in for his solo it sounds like a great vehicle for him to really have fun sequencing around on... finally the tune ends with Roy Brook's showing off his thang, then the ultimate set closer of the evening -- THE THEME....blam... off to the bar for for that next round of al-kee-hall...

This 1961 "live recording" finds the quintet in performance at the Village Gate. The recording quality is excellent for a concert recording of that vintage. I very much like "live" performances as opposed to studio recordings. The latter are usually better quality in terms of sound, but as a jazz fan I'd much prefer to hear the effect that playing to an audience has. A good audience can inspire a musician to give more, and that happens on this CD.The band is a well established unit except for the drummer. Silver, Blue Mitchell (t), Junior Cook (tnr) and Gene Taylor (b) have recorded together many times. Roy Brooks is a change, but he plays well throughout.Silver, Mitchell, Cook all solo consistently well, Brooks also features and Taylor keeps the group together.Horace Silver was a masterful pianist, composer and leader. His compositions always have something new and interesting in them. He doesn't disappoint on this fine album. As expected for this period the music is mostly pretty hard bebop, but unusually it is all tuneful and accessible.

Probably the best Blue Note I have heard from Mr Silver and this great group.

HORACE SILVER (1928-2014)Ce grand pianiste a longtemps été célèbre et célébré, ce pendant une bonne vingtaine d’années, entre fin 1950 où il effectue ses premiers pas discographiques dans l’excellent quartet de Stan Getz et le crépuscule des années 60 où il est, à la fois artistiquement et commercialement, un des piliers du label «Blue Note». Durant la décennie suivante, Horace Silver tente de renouveler son univers musical en poussant le jazz-funk-soul dans des retranchements spirituels et métaphysiques avec notamment l’album « Silver ’n Percussion » où les chants et les rythmes sont inspirés par l’Afrique «originelle» et les cultures amérindiennes. Mais la série des «Silver ’n» est un échec commercial cuisant.Le pianiste disparaît de la plupart des écrans radars de la planète Jazz, même s’il réalise quelques belles performances dans les années 90 avec une pléiade de cuivres comme dans son «Brass Ensemble».Il a fallu qu’il tire sa révérence, le 18 juin dernier, des suites d’une longue maladie, pour qu’on se rappelle à son bon souvenir. Au fil des écoutes de ses meilleurs albums, on se remémore ainsi sa contagieuse joie de vivre, on songe à sa prodigieuse musicalité, on est abasourdi par son furieux sens du Swing. On pense aussi à ses impérieuses mélodies qui, dès les premières notes, envoûtent le corps et l’esprit.Horace Silver n’a jamais été aussi bon qu’en concert. Il suffit d’écouter cette pierre angulaire du Hard bop lors de ses nombreux live à New York avec les Jazz Messengers d’Art Blakey pour en être définitivement convaincu. Les opus gravés au Birdland ou au  Café Bohemia  au milieu des années 50 sont tout simplement des joyaux qui, à la manière des Madeleines de Proust, nous rendent nostalgiques de cette période où le jazz était alors en pleine ébullition.Au début des années 60, la veine musicale et créative ne s’est pas tarie et la prestation d’Horace Silver avec son propre quintet au Village Gate est un fantastique feu d’artifice multisonore.L’ALBUM «DOIN’ THE THING»Après avoir été l’éphémère directeur musical des Jazz Messengers, Horace Silver se décide à créer son propre quintet en 1956. Le principe Hard bop du trio rythmique auquel s’additionne un duo trompette-saxophone ténor est tout de suite, avec « 6 Pieces of Silver », une formule gagnante. Mais il lui reste à trouver une formation plus stable. Après quelques passages plus ou moins éclair de sidemen de renom, il tient enfin les deux cuivres — Blue Mitchell et Junior Cook — qui vont l’accompagner pendant cinq années avec, à la clé, une poignée d’excellents albums en studio.«Doin’ The Thing» est le premier disque live d’Horace Silver avec ce duo. Gravé les 19 et 20 mai 1961 avec un petit matériel portatif par Rudy Van Gelder, c’est aussi le premier enregistrement important d’un nouveau temple du jazz. Créé en 1958 par l’imprésario Art D’Lugoff à Greenwich Village, légendaire quartier new-yorkais, le Village Gate va tenir le haut du pavé pendant près de 40 ans.Datant de 2006, la remastérisation numérique effectuée par l’indéfectible RVG est d’excellente qualité.LE QUINTETHorace Silver (piano), Junior Cook (saxophone ténor), Blue Mitchell (trompette), Gene Taylor (contrebasse), Roy Brooks (batterie)Saxophoniste peu connu — il faut dire que cette période voit l’apparition d’une armada de fantastiques ténors — Junior Cook (1934-1992) a vraiment pris son envol musical auprès d’Horace Silver. Puissant et incisif, ou voluptueux et indolent, son style très classique n’est pourtant pas dénué d’intérêt, surtout lorsqu’il s’engage dans de longues improvisations flamboyantes. En cela, il est le digne successeur d’Hank Mobley qui fût un remarquable partenaire du duo Blakey-Silver au sein des «Jazz Messengers».Nettement plus renommé, Blue Mitchell (1930-1979) a aussi une expérience plus probante que son comparse saxophoniste. Il a notamment bourlingué sur les routes pendant deux années avec la troupe de Sarah Vaughan. C’est pendant cette longue tournée qu’il rencontre le chaleureux Cannonball Adderley avec qui il va graver comme sideman un très bon disque en studio. Il participe également à des sessions avec d’autres futures légendes du saxophone comme Lou Donaldson ou Jackie McLean. Horace Silver, ami de longue date des trois cuivres, redécouvre pour l’occasion le potentiel musical du trompettiste. Le pianiste l’avait pourtant déjà croisé lors d’une superbe séance en novembre 1952. Âgé seulement de 22 ans à l’époque, Blue Mitchell était-il trop tendre? En tout cas en 1959, son jeu, fluide et mélancolique, convainc définitivement Silver, ce d’autant plus que le trompettiste vient d’enregistrer deux premiers  albums-leader  très réussis. Ce styliste élégant est le parfait contrepoint de la patte de velours de Junior Cook.Quant aux deux de la rythmique, Gene Taylor (1929-2001) et Roy Brooks (1938-2005), ils sont de parfaits inconnus. Le contrebassiste collabore avec Horace Silver depuis deux ans et demi tandis que le batteur prend part à l’aventure du quintet depuis un peu plus d’un an. Le duo est d’une régularité sans faille et contribue à la qualité des soli par des relances savamment dosées.LES SIX MORCEAUX DE L’ALBUM (53 minutes 54)Pianiste virtuose, auteur d’une multitude de compositions immédiatement séduisantes, leader charismatique, Horace Silver possède aussi un sacré talent d’orateur. C’est ainsi qu’il propose, non sans humour, au public en train de dîner de participer comme il l’entend au fil des morceaux, qu’il présente simplement ses dernières créations ou chaleureusement les membres de son groupe.1. «Filthy McNasty» (11 minutes 02) - 19 mai 1961LES FLIBUSTIERS DU HARD BOPTout au long de sa carrière, Horace Silver a composé essentiellement des morceaux instrumentaux. Et puis, sollicité par  Dee Dee Bridgewater  qui désire en 1994 lui rendre hommage à travers un album, il se sent pousser des ailes de poète-chansonnier en ajoutant des paroles à ses plus grands succès.En 1961, il était bien difficile de savoir qui était ce Filthy McNasty sans paroles. Après lecture du texte écrit pour Bridgewater, beaucoup y ont vu un portrait de Sonny Rollins. Silver établit effectivement de nombreux parallèles avec le «Colosse» saxophoniste.Pour ma part, j’y verrais — aussi — un autoportrait. «Filthy» est un condensé du côté «crasseux» et «pue-la-sueur» que revendique le pianiste à travers son style funky. De plus, en lisant son autobiographie «Let’s The Nitty Gritty», notamment le chapitre consacré à son enfance, on comprend mieux le choix de McNasty: Mc peut ainsi évoquer les origines irlandaises de sa mère Gertrude; Quant à Nasty, Silver utilise à plusieurs reprises cet adjectif comme mea culpa lorsqu’il n’était qu’un sale garnement. Enfin, on peut rappeler que son premier instrument était le saxophone ténor avant qu’il opte définitivement pour le piano après une «lutte» sans merci avec Sonny Stitt.Un unisson des cuivres égrène la mélodie. Le piano percussif répond du tac au tac. Et c’est parti pour onze minutes d’un Gospel-Blues. On ferme les yeux, on ouvre grand les écoutilles et on se laisse gagner par le rythme endiablé.Blue Mitchell entame son chorus par un swing chaloupé qui donne furieusement envie de se trémousser. Ça monte et ça descend sans à-coups, avec un léger vibrato envoûtant. Quel swing étourdissant! Et quel passage de témoin pour le camarade de jeu suivant!Junior Cook ne se départit de son flegme habituel et démarre son chorus en soufflottant dans son instrument. Le tempo travaille pour le ténor qui, de fil en aiguille, monte la pression crescendo. Étonnant que cette manière de procéder — en cela, Cook pourrait être le fils spirituel du grand Ben Webster. Allier les contraires, c’est un «truc» websterien. Décontraction et fougue, sensualité et énergie, flegme et exubérance, lenteur et soudaine vélocité… le tout ramassé en moins de trois minutes.Mais les prestations de nos deux solistes sont de doux rêves si on les compare avec la furia du pianiste. Agité du bocal ou virtuose du déluge de notes… Complémentarité harmonique des mains ou lutte fratricide des battoirs… Sens fiévreux du Swing ou goût immodéré pour la note bleue… Quoi qu’il en soit, sa frénésie musicale est contagieuse et laisse sur le flanc avec le retour endiablé de la mélodie.On peut à nouveau savourer ce «Filthy McNasty» avec le même quintet sur «Paris Blues», album sorti tardivement qui présente un très bon concert joué à l’Olympia le 6 octobre 1962.On peut aussi se délecter de la version du chanteur Eddie Jefferson avec son propre texte chaud bouillant que l’on trouve sur «Body and Soul», album qui ne l’est pas moins.2. «Doin’ The Thing» (11 minutes 16) - 19 mai 1961BLUES EN MODE EXPLOSIFProlongeant son humeur ardente du soir, Horace Silver martèle son clavier comme un forgeron son enclume. Pas de pitié pour les cuivres qui devront suivre le tempo haletant imposé par leur leader. Le pianiste a bien retenu la leçon d’Art Blakey qui acculait ses solistes jusqu’à que leur jeu soit plus agressif, quitte à ce que l’un d’entre eux y laisse des plumes.Faussement stoïque, Junior Cook entame sa partie avec onctuosité. Quelques mesures plus loin, le saxophoniste se fait chahuter par une rythmique querelleuse. Tel un diesel, son style feutré se transforme en une improvisation tout à la fois rugueuse et ondulante. C’est l’alliage parfait de la nonchalance et de l’âpreté, de l’insouciance et de la virulence. En cela, il rejoint les rangs de  Paul Desmond , grand saxophoniste à la personnalité duale capable d’exprimer des sentiments contraires en quelques notes. Desmond est pourtant l’un des meilleurs représentants du jazz cool, mouvement dont le Hard bop de Silver aurait aimé définitivement clouer le bec.Quant à Blue Mitchell, il exécute sans se faire prier un chorus à l’élocution-fleuve. De nouveau, la rythmique infernale pousse le soliste dans ses retranchements. Dans un premier temps, le trompettiste avale goulûment ses notes, au risque de rendre bon nombre d’entre elles inaudibles. Puis, après quelques accents lyriques déchirants, il se lance à corps perdu dans une avalanche sonore comme s’il dévalait la pente abrupte d’une montagne. Le tout sans jamais renoncer à ce Swing incisif qui l’habite en permanence.Scotché tel un insecte par ces spirales soyeuses, le maître des forges démarre tant bien que mal son solo. Son toucher se fait plus délicat, la main gauche plus discrète même si elle ne peut, de temps à autre, s’empêcher d’assener des notes lourdes de sens. Mais, après quelques faits d’armes classiques comme le célèbre «In the Hall of the Mountain King» d’Edvard Grieg (thème fétiche qui parsème ces nocturnes), Horace Silver finit par rompre les amarres de la raison harmonique. Les pulsations de la contrebasse et les coups de semonce de la batterie ont d’ailleurs largement contribué au retour de la rage percussive du pianiste. Sous le pilonnage, des gerbes d’étincelles fusent dans toutes les directions. La transe volcanique incite les deux cuivres à surenchérir: ils ferraillent comme des chiffonniers pour éblouir leur leader.La rupture semble consommer quand, soudain, les coups de canon de Roy Brooks mettent tout le monde d’accord. Trois longues minutes d’un solo époustouflant qui fait tout exploser sur son passage. Art Blakey? Dépassé… Kenny Clarke? Laminé… Louis Hayes, le précédent batteur de Silver? Aux oubliettes… Le public, médusé, tente quelques applaudissements lorsque Brooks semble retrouver une pulsation normale. Mais sa prestation de haute voltige n’est en aucun cas terminée. Tout en suspense, le funambule déroule de nouvelles acrobaties décoiffantes avant de rendre le marteau au forgeron, les pistons et clés mélodiques aux souffleurs.3. «Kiss Me Right» (9 minutes 19) - 19 mai 1961EMBALLEZ, C’EST PESÉOuf, sur ce morceau au tempo modéré, le quintet va pouvoir reprendre une bouffée d’oxygène, le public tranquillement ses esprits et son dîner.C’est la troisième composition consécutive qu’Horace Silver a écrite spécialement pour les deux soirées au Village Gate, concept plutôt rare, même dans le milieu du jazz.Remplaçant au pied levé son batteur exténué, le pianiste lance à la volée un court chabada. En avant, les ébats langoureux des duettistes pour un Blues mélancolique.Rasséréné par les douces ardeurs, Roy Brook reprend du service puis accélère la cadence sur le solo de son comparse saxophoniste. Plein de verve, Junior Cook déploie des trésors d’imagination pour conquérir le cœur des belles du soir. Son phrasé est à la fois moelleux et éloquent, sensuel et opiniâtre, suave et intense. À la manière de son aîné Sonny Stitt, Cook prend son temps tout en fredonnant quelques spirales envoûtantes. Comment résister à sa poésie délicate, à ses caresses pénétrantes, à ses sortilèges enveloppants?Ni une ni deux, Blue Mitchell reprend le flambeau brûlant. Ses notes lascives se métamorphosent à tire-d’aile en déclaration lyrique qui transperce l’atmosphère embrumée. Son timbre, tour à tour frissonnant et virevoltant, fait tourner les têtes, comme oscillant sur des montagnes russes. L’émoi est à son paroxysme. Les blandices étincelantes du trompettiste enchanteur vont-elles ouvrir la porte de Jade?N’étant pas né de la dernière note, Horace Silver ne se laisse pas conter fleurette. Encore un solo qui ne fait pas dans la dentelle. Adepte du verbe haut et des échanges fougueux, son style sans fioritures va droit au cœur. Le pianiste déploie un ostinato hypnotique, son va-et-vient harmonique est d’une exubérance brutale, ponctué çà et là de grondements enflammés et de soubresauts fulgurants. Ses tours de passe-passe fascinants donnent le tournis et, lorsqu’il remet le couvert du leitmotiv, le leader porte l’estocade du point de non-retour.Qui a dit que la nuit ne serait pas torride?Le quintet de Roy Hargrove a livré, en novembre 2010 lors d’un concert à Amsterdam, une version étourdissante de «Kiss Me Right». À pleinement savourer sur un célèbre site de vidéos en ligne.4. «The Gringo/Cool Eyes (Theme)» (12 minutes 03) - 20 mai 1961CAP AU SUDDe plus en plus tenaillé par ses  origines cap-verdiennes , Horace Silver se rapproche au fil de ses albums des rythmes tropicaux. Ainsi son «Señor Blues» de 1956 se transforme ici en voyage sud-américain. Le compositeur prolifique aime jouer avec les contrastes, le changement de décor est radical, le glissement de terrain sonore instantané.Le pianiste se hasarde dans une sorte de Boogie-woogie afro-brésilien. Le tempo est vif, les souffleurs ne chôment pas sur la mélodie chaloupée.Après quelques coups de klaxon pour tempérer le climat, Junior Cook se jette dans une course effrénée comme s’il était en quête d’une «tenor battle», un peu à la manière des «chase» de Dexter Gordon et Wardell Gray, deux autres de ses influences majeures. Mais il y a un hic à la situation présente. Une course-poursuite en solitaire est une mission bien étrange, presque schizophrène. Poussé par un trio rythmique infernal, le saxophoniste parvient à dédoubler sa personnalité, comme s’il réalisait un pas de deux, d’un côté avec une voix rauque, rugueuse, agressive, virulente, de l’autre avec une voix aérienne, libre, serpentine, chatoyante. Les esgourdes ressortent comme groggy mais groovy de cette mêlée de notes ultra rapides. Dommage qu’il y ait si peu de Cook en stock comme leader.À l’instar de son alter ego tourbillonnant, Blue Mitchell amorce sa partie sans se presser, ce qui a le don d’attiser la braise entretenue par les maîtres du tempo. Et puis, le déclic. Le trompettiste lâche la bride, ses entrelacs successifs chevauchent la tempête tropicale. L’espace sonore est zébré par des tonnerres de contentement de Roy Brooks lorsque Mitchell rend quelques hommages irrévérencieux à Miles Davis et son «Ah-Leu-Cha» parkérien. Le Bop, qui semblait de retour, se réincarne en Swing qui, lui-même, se mue en torture musicale: couinements plaintifs, cris suraigus et intempestifs, stridences dissonantes… Une fanfare déchaînée qui frétille entre classique et moderne.Et la fiesta n’est pas terminée. Une fois de plus, Horace Silver malmène violemment son clavier. Veut-il en finir avec son instrument? Ses notes sourdes, pesantes électrisent l’ambiance festive. Une transe belliqueuse s’installe entre ses deux mains, l’une toute en tension harmonique, l’autre espiègle et décomplexée. Ange ou démon… impossible de choisir. Son shuffle frénétique y perd son latino.Nouveau grondement de Roy Brooks qui annonce une longue secousse sismique qu’une célèbre échelle serait bien en peine de mesurer. Les racines africaines et le jazz de combat sont bien fidèles au poste.5. «It Ain’t S’Posed To Be Like That» (6 minutes 21) - 19 mai 1961L’HABIT NE FAIT PAS LE MONKCe morceau est un titre ajouté en 2006 lorsque l’album a été remastérisé. Apparemment, il resterait une bonne vingtaine de prises alternatives dans les cartons. D’ici à ce que l’on nous sorte un coffret de galettes complètes, il n’y a pas des kilooctets.C’est le morceau «calme» du concert, presque une ballade. Mais les apparences sonores sont encore trompeuses car le Hard bop, ici omniprésent, contamine la douceur de sa rage. Le solo du trompettiste est d’un lyrisme à fleur de peau. Celui de Junior Cook est désabusé, laconique, le sax aphone de désespoir. Quant à Horace Silver, il semble vouloir nous faire croire qu’il est, lors des 20 dernières secondes de son chorus, sur les traces de son parangon Thelonious Monk. Comme au bon vieux temps où les deux pianistes jouèrent l’un après l’autre sur le morceau « Misterioso » pour un opus de Sonny Rollins. Mais personne n’est dupe car il s’est depuis longtemps affranchi de son idole de jeunesse.Stupéfaction dans le 3e tiers d’«It Ain’t S’Posed To Be Like That»… Le contrebassiste y réalise une magnifique prestation. Son phrasé est clair, limpide, subtil. Son chant est émouvant et bien apaisant après toutes ces décibels enfiévrés. Du coup, on se demande bien pourquoi notre leader n’a pas plus utilisé les cordes sensibles de Gene Taylor. Une question de tempérament? Rien n’est certain, tout est mouvant dans ce début de décennie et l’avenir discographique du pianiste nous réservera bien d’autres surprises de taille.6. «Cool Eyes» (3 minutes 56) - 20 mai 1961EN TERRAIN CONQUISCe titre est aussi un bonus inséré lors du «remastering» de 2006. Mais c’est le seul qui n’a pas été spécialement composé pour les deux soirées. Il a été pour la première fois gravé à l’automne 56 sur «6 Pieces of Silver», magnifique opus déjà cité plus haut.Superbe introduction toute en suspense du contrebassiste.Chacun des cuivres réalise un solo détendu au swing rafraîchissant, comme si le spectacle arrivait à son terme. Il est vrai que «Cool Eyes» est devenu au fil des années le thème final de prédilection (on peut par exemple le savourer sur « Live At Newport '58 »).Comme à l’accoutumée, Horace Silver n’y va pas avec le dos de la cuillère. Cette dernière épreuve de force finit par entraîner tous les musiciens dans un unisson enflammé et ludique.Merci de nous avoir si souvent  donné la patate .So long, Mister Silver. Silver ’n PercussionCafé Bohemia6 Pieces of Silveralbums-leaderDee Dee BridgewaterPaul Desmondorigines cap-verdiennesMisteriosoLive At Newport '58donné la patate

C'est avec un peu de retard que j'ai appris ces jours ci le décès, le 18 juin 2014, du pianiste Horace Silver, à l'age de 85 ans. Avec ses favorites et ses faux airs de Chuck Berry, il était l'un des piliers du label Blue Note et l'un des multiples musiciens a être passé par la formation des Jazz Messengers d'Art Blakey.Horace Silver avait suivi le chemin inverse d'Ike Québec, évoqué précédemment. Il avait en effet commencé par le sax ténor, où il n'excellait guère, avant de se reconvertir au clavier (à noter qu'Ike Québec était lui un excellent pianiste). On lui doit une flopée d'excellents albums, très hard bop / funky, dont le plus célèbre reste sans aucun doute le jubilatoire "song for my father" de 1965  Song For My Father (RVG Edition) . Nous le retrouvons ici en live lors d'un concert enregistré au Village Gate de New York les 19 et 20 mai 1961, dans un format de ce qu'il faut bien considérer comme la Rolls des formations jazz : le quintet ! . Outre un Horace Silver, déchainé au piano, nous retrouvons à ses cotés Blue Mitchell à la trompette, Junior Cook au sax ténor, Gene Taylor à la basse et Roy Brooks à la batterie.Un disque tout simplement superbe ! Song For My Father (RVG Edition)

Excellent album, je viens de découvrir Horace Silver, et c'est juste merveilleux !Je le recommande vivement à tous ceux qui souhaitent égayer leurs oreilles !